Clair Obscur: Expedition 33

«Por los que vendrán» (expediciones suicidas para mapear el continente, la necesidad de seguir creando generaciones para conseguir derrotar a la peintresse).

El mundo del cuadro es un mundo utópico, donde la comunidad y el trabajo en equipo es más importante que todo lo demás. En contraposición con la individualidad y el enfrentamiento entre pintores y escritores del mundo «real».

Referencias a Platón o a las fake news, la falta de comunicación entre la pintora y el mundo del cuadro, lo que encontró para avisar que cada vez iban a morir los de la edad que marcaban…

Al final un poco del Renoir Descendre es Israhell que manipula todo lo que ve para conseguir su propósito, solo que aquí sí que se deja convencer por Maelle.

Realmente también puedes sentir empatía por Renoir por querer seguir adelante tras la muerte de Verso, pero claro, el nivel de empatía que tenemos con los personajes del mundo del cuadro es tan fuerte que nos cuesta aceptar que ese mundo no es real o «vale menos» que el real.

Que exista el mundo del lienzo de Verso implica que tengamos a un niño trabajando continuamente «pintando» las historias del cuadro y se puede interpretar como «trabajo infantil».

¿El enfrentamiento final es un debate sobre la eutanasia?

El cuadro de Verso es San Junipero.

Las expediciones luchan por un futuro, no por un pasado glorioso.

La aceptación de la muerte como algo cotidiano y la construcción de la sociedad en torno a este hecho anual.

Es muy binario el juego: la familia vs la comunidad, la pintura vs mundo real, los pintores vs los escritores jajajjaa.

A mí lo que menos me gusta es su estética, pero bueno, tiene su explicación narrativa: al encontrarnos en un cuadro, todo es figurativo, fantasía, lleno de colores de los cuadros de la belle epoque.

Todos los señores se parecen muchísimo. Esto lo puedes justificar muy fácil desde la blanquitud con el típico: «es que un pintor del siglo XIX no te va a pintar en un cuadro a la gente pobre, te va a pintar a sus iguales» y sí y no… porque estamos en 2025, es fantasía y las obras se rigen por el pensamiento de cuando se crean, no de cuando supuestamente se ambientan. Nadie a finales del siglo XIX podía meterse en un cuadro y vivir en él. Además seguramente sí que había pobración más allá de la blanquitud en Francia en esa época, recordemos subcolonialismo africano, asiático y americano, la presencia de pobración romaní, etc etc. esto es una falacia importante y para mí no deja de ser un problmea. Aunque estemos en un cuadro que pueda hablar de privilegios, es la excusa fácil para seguir haciendo un juego blanco colonial.

El juego va sobre el duelo. Y que parece que la opción de superar el dolor es o bien agarrándose al recuerdo o bien romper totalmente con el recuerdo… ¿No hay más opciones? ¿Por qué los personajes que identificamos como mujeres son las que luchan para que el recuerdo del ser querido persista y por qué los hombres son los que optan por destruirlo? ¿Otra dualidad más de hombres vs mujeres?

Mundos dentro de mundos, un poco como los niveles de Origen.

Otro juego sobre la pérdida, «What Remains of Edith Finch»